À travers ce vernissage, l’espace Binôme a accueilli une rencontre sensible entre création artistique, territoire et expérience collective. Le temps d’une soirée, les œuvres de Hanna Pool Jones ont investi le lieu avec une présence à la fois discrète et profondément expressive, en résonance avec l’architecture et les volumes du studio.

Installée au Pays basque, l’artiste s’inspire des paysages, de la lumière et du rythme de ce territoire qu’elle habite au quotidien. Son travail est également nourri par ses origines sud-africaines, dont l’influence se retrouve dans son rapport à la matière, aux textures et à la couleur. Entre ces deux terres, son œuvre se construit comme un dialogue intime, mêlant mémoire, ancrage et intuition.

Les compositions présentées explorent une abstraction sensible, où le geste et la matière occupent une place centrale. Chaque œuvre invite à une lecture libre, laissant au regardeur la possibilité d’y projeter ses propres émotions et interprétations. Les surfaces, tantôt brutes, tantôt délicates, évoquent des paysages intérieurs, entre force et retenue.

La soirée de vernissage a prolongé cette approche à travers une expérience culinaire pensée comme un écho au travail artistique. Dans l’esprit d’une soirée basque, un chef est venu proposer une cuisine inspirée du terroir local, mettant à l’honneur des saveurs authentiques et sincères. Un prolongement sensoriel du geste artistique, où goût, matière et partage se répondent.

Dans une atmosphère conviviale et épurée, invités, amateurs d’art et visiteurs ont partagé ce moment suspendu, entre contemplation des œuvres et échanges spontanés. Ce vernissage illustre la volonté de Binôme de faire dialoguer les disciplines et de concevoir l’espace comme un lieu vivant, capable d’accueillir des expressions artistiques contemporaines et engagées.